Salto de página. El libro de artista en el siglo XXI (Madrid)
Comisariada por Rocío Santa Cruz
05.04.2017 - 14.05.2017
Calcografía Nacional. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid
«Un libro de artista es un libro realizado por un artista»
Marcel Duchamp
Poniendo en práctica esta premisa, en la segunda mitad del siglo XX, concretamente en el año 1963, el artista americano Edward Ruscha realizó la primera edición de su célebre Twentysix Gasoline Stations (Veintiséis Estaciones de gasolina). A partir de entonces, los artistas más vanguardistas decidieron servirse del libro como instrumento de ruptura con el arte anterior.
Esta concepción llegará hasta nuestros días y es uno de los legados fundamentales de la década de los sesenta del pasado siglo. La especificidad fundamental de estos libros radica en su espíritu innovador y su concepción como obra de arte, tomando consciencia del libro como entidad artística propia y creando un género independiente, como lo habían sido anteriormente la pintura, la escultura o el video.
Libros y publicaciones de artistas nacionales e internacionales forman parte de la Colección Banco Sabadell, que desde hace cuatro años se ha ido enriqueciendo con el patrocinio del Premio ARTSLIBRIS- Banco Sabadell, que se dedica a la adquisición de publicaciones. La exposición reúne las obras premiadas en estos años, además de otras pertenecientes a la Colección de Arte Banco Sabadell.
La muestra se divide en cinco núcleos temáticos: la referencia histórica, el libro de artista, la bibliofilia contemporánea, la poética del libro-objeto y el fotolibro. Andy Warhol, Lawrence Weiner , Jannis Kounellis, Jaume Plensa, José Pedro Croft o Pablo Palazuelo dialogan con el trabajo de numerosos creadores jóvenes como Cristina de Middel, Sandra Gamarra o Simona Rota.
Como homenaje a la Calcografía Nacional, se ha incluido la publicación de los británicos Jake y Dinos Chapman, Insult to Injury, que toma como base de su trabajo la serie de grabados Los Desastres de la guerra, de Francisco de Goya.
El libro, como obra de arte, es el territorio de creación donde se sitúa esta muestra, aunque muchas de las ediciones contemporáneas de libros de artista tienen lugar más allá de los márgenes impuestos por el formato: se expanden y abarcan el territorio infinito del arte. Por ello muchos de estos libros, y especialmente los fotolibros de esta muestra, forman parte de un todo mayor, de una serie, instalación o proyección que tiene su continuidad en la paredes de las salas con obras de Sonia Delaunay, Pablo Palazuelo, Jordi Colomer o Equipo Crónica, entre otros.
Sol LeWit definió los libros de artista como un medio para transmitir ideas. Este es el nuevo espacio del libro en el siglo XXI. Inabarcable e integrador de todas las disciplinas, el espacio de libertad donde todo arte se representa.
