Salto de páxina. O libro de artista no século XXI (Santiago de Compostela)
Comisariada por Rocío Santa Cruz
21.10.2015 - 21.02.2016
Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela
«Los únicos libros que nos interesarán en el futuro son aquellos que puedan ser considerados como obra de arte»
Michel Butor , 1987
El libro de artista surgió en la segunda mitad del siglo XX, concretamente en 1963, cuando Edward Ruscha realizó la primera edición de Twenty-six Gasoline Stations (Veintiséis estaciones de gasolina). A partir de entonces, los artistas más vanguardistas decidieron servirse del libro como instrumento de ruptura con el arte anterior, a pesar de la paradoja de tratarse de un medio de expresión artística tradicional.
Para Ruscha, la especificidad de estos libros radica en su espíritu innovador y en su concepción como obra de arte, tomando conciencia del libro como una entidad artística propia y creando un género independiente, como lo fueron anteriormente la pintura, la escultura o el vídeo. Esta concepción ha llegado hasta nuestros días y constituye uno de los legados fundamentales de la década de los sesenta. La pervivencia de este legado hace que, ya en el siglo XXI, el libro continúe gozando de plena vigencia. Y ello, en contra de lo que anunciaban hace ya veinte años quienes pronosticaban su desaparición a causa de la irrupción de los nuevos soportes digitales para el texto y la imagen. Quizá, como afirmaba Michel Butor en 1987: «Los únicos libros que nos interesarán en el futuro son aquellos que puedan ser considerados como obra de arte».
Esta es la premisa con la que nació en 2010 ARTS LIBRIS, la feria internacional del libro de artista y las ediciones contemporáneas. Con el objetivo de estimular el mercado y la creación de libros de artista, Banco Sabadell patrocina el Premio ARTS LIBRIS / BANCO SABADELL, destinado a la adquisición de publicaciones, así como la Colección AL, que ha convertido a ARTSLIBRIS también en editora, creando año tras año un importante fondo editorial internacional. Las obras editadas y premiadas durante estos años, además de otras pertenecientes a la Colección de Arte Banco Sabadell y a la colección ArtsLibris, forman parte de esta muestra.
Esta exposición reúne obras paradigmáticas de la producción de la última década, especialmente de los últimos cinco años, cuando numerosos creadores jóvenes dedican una parte importante de su trabajo a la edición de publicaciones autoeditadas, haciendo suyas las herramientas que brinda la tecnología digital y que tanto alarmaron a quienes vaticinaban el final del libro.
Libros y publicaciones de artistas internacionales forman parte de los cuatro ámbitos temáticos de la exposición: la bibliofilia contemporánea, la poética del libro-objeto, el libro de artista y el fotolibro. Andy Warhol, Lawrence Weiner, Jaume Plensa o José Pedro Croft dialogan con la obra de numerosos creadores jóvenes como Cristina de Middel, Ricardo Cases o Simona Rota. Una parte importante de la exposición está integrada por obras de artistas gallegos como Antón Lamazares, Leopoldo Nóvoa o Vari Caramés.
El libro, como obra de arte del siglo XXI, es el territorio de creación donde se sitúa esta muestra, aunque muchas de las ediciones contemporáneas de libros de artista van más allá de los límites impuestos por el formato: se expanden y abarcan el territorio infinito del arte. Por ello, muchos de los libros de artista, y especialmente los fotolibros presentes en esta exposición, forman parte de un conjunto más amplio, de una serie, una instalación, un manifiesto o una colección que encuentra continuidad en las paredes de las salas.
El futuro de Butor es nuestro presente. El nuevo espacio del libro en el siglo XXI no es un espacio limitado y cerrado: es inabarcable e integrador de todas las disciplinas; es el espacio de libertad donde todo arte encuentra su representación.
