Salto de páxina. O libro de artista no século XXI (Santiago de Compostela)
Comissariada per Rocío Santa Cruz
21.10.2015 - 21.02.2016
Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela
«Els únics llibres que ens interessaran en el futur són aquells que puguin ser considerats com a obra d'art»
Michel Butor , 1987
El llibre d'artista va sorgir a la segona meitat del segle XX, concretament l'any 1963, quan Edward Ruscha va realitzar la primera edició de Twenty-six Gasoline Stations (Vint-i-sis estacions de gasolina). A partir d'aleshores, els artistes més avantguardistes van decidir servir-se del llibre com a instrument de ruptura amb l'art anterior, malgrat la paradoxa de tractar-se d'un mitjà d'expressió artística tradicional.
Per a Ruscha, l'especificitat d'aquests llibres radica en el seu esperit innovador i en la seva concepció com a obra d'art, prenent consciència del llibre com una entitat artística pròpia i creant un gènere independent, tal com ho havien estat anteriorment la pintura, l'escultura o el vídeo. Aquesta concepció ha arribat fins als nostres dies i constitueix un dels llegats fonamentals de la dècada dels seixanta del segle passat. La pervivència d'aquest llegat fa que avui, ja situats al segle XXI, el llibre continuï gaudint d'una gran vigència. I això contràriament al que anunciaven fa vint anys aquells que pronosticaven la seva desaparició a causa de l'arribada dels nous suports digitals per al text i la imatge. Potser, com afirmava Michel Butor el 1987: «Els únics llibres que ens interessaran en el futur són aquells que puguin ser considerats com a obra d'art».
Aquesta és la premissa amb la qual va néixer l'any 2010 ARTS LIBRIS, la fira internacional del llibre d'artista i les edicions contemporànies. Amb l'objectiu d'estimular el mercat i la creació de llibres d'artista, Banc Sabadell patrocina el Premi ARTS LIBRIS / BANC SABADELL, destinat a l'adquisició de publicacions, així com la Col·lecció AL, que ha convertit ARTSLIBRIS també en editora, creant any rere any un important fons editorial internacional. Les obres editades i premiades durant aquests anys, a més d'altres pertanyents a la Col·lecció d'Art Banc Sabadell i a la col·lecció ArtsLibris, formen part d'aquesta mostra.
Aquesta exposició reuneix obres paradigmàtiques de la producció de l'última dècada, especialment dels darrers cinc anys, quan nombrosos creadors joves dediquen una part important del seu treball a l'edició de publicacions autoeditades, fent seves les eines que ofereix la tecnologia digital i que tant van alarmar aquells que vaticinaven la fi del llibre.
Llibres i publicacions d'artistes internacionals formen part dels quatre àmbits temàtics de l'exposició: la bibliofília contemporània, la poètica del llibre-objecte, el llibre d'artista i el fotollibre. Andy Warhol, Lawrence Weiner, Jaume Plensa o José Pedro Croft dialoguen amb l'obra de nombrosos creadors joves com Cristina de Middel, Ricardo Cases o Simona Rota. Una part important de l'exposició està integrada per obres de creadors gallecs com Antón Lamazares, Leopoldo Nóvoa o Vari Caramés.
El llibre, com a obra d'art del segle XXI, és el territori de creació on se situa aquesta mostra, tot i que moltes de les edicions contemporànies de llibres d'artista van més enllà dels límits imposats pel format: s'expandeixen i abracen el territori infinit de l'art. Per això, molts dels llibres d'artista, i especialment els fotollibres presents en aquesta mostra, formen part d'un conjunt més ampli, d'una sèrie, una instal·lació, un manifest o una col·lecció que troba continuïtat a les parets de les sales.
El futur de Butor és el nostre present. El nou espai del llibre al segle XXI no és un espai limitat i tancat: és inabastable i integrador de totes les disciplines; és l'espai de llibertat on tot art troba la seva representació.
